”

　　回到住所，瑶光继续勤奋作画、认真练功。她要开个人画展，可得拿出百分之百的劲头来。

　　几天后，她为一副中型油画起好了型，画中是两个共舞的女子，一个是孟萱，一个是韩瑶光版。两人的舞姿是她按照孟萱送来那本册子中对于“涉江”“采莲”两支舞的描述想象的。她只见过孟萱两次，但孟萱给她的印象十分深刻，她一想到她，就想到风露轻愁的林妹妹，同样是袅娜风流，而韩瑶光版，她虽没见过，可顾影自盼，想象一个更加瘦削，冷傲，在近乎冷酷的外表下隐藏着一团炽热岩浆版的女子，那也就差不多了。

　　开始画这幅画时，瑶光将众弟子召于画室，示以整个创造过程。首先是草图，你要画的是谁，人物的肢体语言是怎么样的？他们是什么身份？他们当时在做什么？然后是神情。他们当时的表情如何？

　　她毫不讳言，自己这次要画的，是从前的太乐府双壁，韩令仪和孟令仪。

　　然后，她让学生们也画草图，一一展示，分析。

　　梁素功和陈问寒这时就显出与众不同的灵性和领悟力了。

　　梁素功提问：这两人共舞，是私下练习，还是在神宫太庙献舞？观舞者是谁？

　　陈问寒则问得更妙——这共舞，是要写真，还是意幻？

　　瑶光大为嘉许，对学生们说：“什么是虚？什么是实？眼见的就一定为实么？画哪有实的呢？任何艺术创作，都必然会受主观影响。即使是同一枝花，在同样的光线下，观者、画者的心境有差别，所画出来的画也会有极大的差别，给观画者的感觉更不同。重要的是你要问自己这些问题，然后一一解答，问得越多，你想到的答案越具体，你的画就更有细节。细节，是关键。”

　　之后自由活动，她画她的草图，弟子们可以观摩，互相参考，或者自己画自己的。

　　草图往往不止一副动态，记录了画者思考的过程。

　　正式作画，则是将这一过程一步步具体起来。

　　教学过程中，瑶光也会私下画点她喜欢的小东西。

　　狐女和书生的故事可没完结。

　　她又画了两幅后续。一幅，被打回原型的狐女坐在松林中的一个树杈上，它身上还穿着女子的香襦罗裙，可已经完全变回了狐狸模样，毛绒绒的脑袋上竖着两只尖尖的耳朵可还戴着簪环假发，它手中拿着本天书，认真在读，蓬松尾巴垂在身后，两只脚爪左脚压右脚，坐姿也还像人。在松林边上，是一座荒冢，墓碑已残，看不出原主是谁。

　　另一幅画中，狐女显然修习天书已有大成，它重新变回了人样，骑着高头大马招摇过

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