威,很多时候,他们不肯放下身段,比如,我们有意识地去收集了那么多国立艺专那批画家的作品,这一块,他们只有很少的一部分。”
“这个又是为什么,亲爱的?”小昭问。
“他们没有收购的经费,也没有这个意愿去收集,在那里上班的那些人,说难听一点,他们只是把那当作一份工作,哪里会像我们这样,当作一份事业。
“我们是像猎犬一样在找作品,国内国外,到处找,嗅到一点信息,就直接跑到人家家里,谈好了价格就付钱,他们是官老爷,就坐在那里等着人家捐献,人家就是来捐献,他们因为不专业,还发现不了其中的价值。
“包括有一些作品,他们就是想买,那也要先打报告申请经费,层层上报,层层讨论,等他们的钱下来,黄花菜都凉了,哪里有我们这么快?
“这个就是我说的,他前面那一头的欠缺,就是对以前那些画家作品的收集和购买,很不够,等到这批人的价值被发现,他们再想去补充这一块的时候,已经来不及了,连找都找不到那批人的作品。
“还有后面一头的欠缺,那就是他们太正经了,板着脸,觉得所有要能进他们美术馆的,一定要达到一定的身份,这个身份,不是作品本身的艺术价值,而是之外的一些东西,比如你的社会知名度,是不是获过什么奖,是不是什么级别的教授等等。
“这样,就造成了他们后一段,也就是青年画家这块作品的欠缺,绝大多数青年画家,根本不在他们的视线里,但就画家本身来说,大多数画家,他的优秀作品,都是在成名之前创作的,成名之后,人很容易陷入一个误区,那就是不断重复自己,不敢突破自己。
“你的目光不着眼于青年画家,这本身就是不符合艺术规律的,这就造成了你馆藏作品的欠缺。
“我们呢,几乎所有重要的油画家,都在他还没有什么名气的时候,就进入我们的视野了,我们就开始买他们的画了,在这一点上,中国美术馆和我们又不能比的。
“但因为他是国家级的美术馆,他的优势是在中间这头,那就是建国后,每次参加全国美展的重要作品,都被他们收藏了,那时的画家,也没有什么市场意识,只要听到自己的作品,能被中国美术馆收藏,就高兴坏了,几乎都是白送给他们的。
“像罗中立的《父亲》,程丛林的《一九六八年X月X日雪》,还有我很喜欢的胡善余的很多风景画,都在那里,被中国美术馆收藏,约定俗成,也成为了国内画家艺术成就的象征,后来评职称什么的,都能用到,他们在这一块,是其他美术馆不能比的。
“但如果你要写一部中国油画史的话,他们那里,最多只有半部,而我们这里,可以说是从郎世
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